搜索 动画是一种文化，它在结合了本国文化传统和民族精神之后所产生的力量和成就在世界上享有的巨大影响力和意义，是任何国家都不能忽视的!从个人表达到大众娱乐、从儿童观众到成人观众、从科学研究到商业广告，动画所能表现的形式与内容之丰富，已经到了难以归类的程度。当前，中国正成为全球数字娱乐及创意产业成长速度最快的地区，党和政府高度重视，丰富的市场资源使得中国也成为国外数字娱乐产业巨头竞相争夺的新 市场。
今天，请北京动画制作公司的天桥君来为大家主要介绍一下电脑动画中的二维动画(2D CG Animation)，众所周知，一部完整的动画有着固定的制作模式，它大致有以下几道工序：前期阶段项目方案，剧本，美术设计，故事板，中期阶段关键帧动画，色指定，中间帧，上色，后期阶段特效，合成，录音，编辑，输出完成。下面我们来一一介绍一下这些工序。
项目方案是将抽象的灵感，构思转化为具体，完整的视觉影像的过程。探讨动画影片的主题和制作目的，拟定剧本写作和人物设计方案。这些看似投入人力，物力，财力很少的准备工作决定了一部影片的优劣。无论是通过“头脑风暴”或文字绘画来记录灵感，以做一部动画为目的的创意开发，都会决定一个大致的选题方向。进而将这些概念想法落实到具体情节形成剧本。好的动画剧本的前提是适合制作成动画，也就是要从视听语言与动画技巧的角度来表达情节。在剧本写作时要将角色的内心情绪、性格“外化”成为情境与具体的细节、动作，而不是抽象、隐晦的文字描述。
美术设计奠定了一部动画的视觉风格，包括概念设计，角色造型设计，场景设计等工作，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，使美术风格在整个制作过程中保持一致。动画师在工作时，永远是“先思考，后绘制”，而不是一上手就开始画或者操作电脑。在设计一个角色动作的时候，会先根据情节来了解角色在“做什么”，然后根据角色性格、背景、情节的前因后果等因素来了解角色当时在想什么并将之表现在动作中，最后，是让观众能与角色感同深受，动画师会思考角色当时的“感觉是什么”，为角色的动作加上情绪。随着大批早期从业人员对于技术越发熟练，加上三维动画软件越来越普及、容易操作，大批二维动画师也能够用三维电脑软件来绘制动画，这两种技术形式在动作表演上，更像是传承而非取代。
分镜故事版设计则确立了影片的画面构成与节奏，相当于影片的雏形，是将文字剧本转换为图像的一道工序。因此，在绘制前需要具备清晰的镜头语言概念，是让静态画面动起来的过程。二维动画中，任何动画都是由原画、小原画、中间画所组成的。原画师会根据情节串联图板，确定每个场景的结构，并且制作动画的基础原画。
色指定确定人物颜色等大色调，由于原画通常是潦草的动作轮廓，所以助理动画师将会整理原画师的画稿进行清稿处理。清稿不是简单地将线条理清而已，而是要进一步地将原画中的动态以线条曲线表现出来。中间动画师要在关键帧之间补充中间帧使画面连贯起来成为一个完整的动作，最后用指定的颜色给中间帧上色。
如果说剪辑是动画制作中汇整镜头的过程，那么合成则是汇整镜头元素的过程。合成阶段要在电脑中合成上色后的关键帧、中间帧和背景还有特效制作，色彩调整，光影设置等工作，对最终的影片视觉效果影响甚大。而“虚拟音效”是声音设计对动画来说更为重要的特点，例如加拿大电影局的《每一个孩子》中，全片中的所有声音完全由两位配音演员的口技表演来完成，但动画的内容同样打动人心。
后期制作是对动画的影像与声音做最后的修饰，整合与输出，动画的剪辑现在已经全面数字化，也被称为“非线性编辑”。所谓非线性编辑，是指利用电脑软件来剪辑影片，可以任意地移动片段的时间和位置、改变动作的速度、修饰画面的色彩或添加特殊的效果，比起传统的胶片剪辑方式，电脑非线性编辑更加快速与灵活。由此，一部二维动画的制作便已完成。
动画是人类“造梦的工厂”，有什么艺术比它更能够实现人类天马行空的幻想，并将这些幻境化作现实呢?因为人类的需要而存在，它历久不衰的流行便成为了理所当然，因为无数前人的探索与拓展，展现了如今百花齐放的面貌。
源于：博泉动画！
