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制作流程分前、中、后期。技术路线是：实景考查——剧本分镜头绘制——美术设计——动画制作——扫描并上色——后期制作。下面详细介绍制作流程：
1.前期动画制作
前期是对宜兴市的中国传统元素进行收集，开展调研和采风，分镜头脚本设计及美术设计。
调研从图书馆开始，翻阅资料了解宜兴历史，对宜兴规划馆进行参观纪录。接而对特色风景区进行摄影采风。对宜兴有一个深入了解及资料收集之后，开始文本编撰及研究分镜头绘制。期间学习借鉴了《潘天寿》等水墨动画短片及水墨动画宣传片来启发创作灵感。最后剧本设计是一只鹤从画外飞入并引出文峰塔，塔下老人打太极，太极圈变成紫砂壶，一位诗人坐在风景优美的亭子下倒茶、喝茶。镜头左移，梁山伯与祝英台在拱形桥上观赏风景，镜头上移梁祝变成蝴蝶，镜头跟随蝴蝶飞过善卷洞、瀑布、竹海、湖面、寺庙。寺中佛像林立，观音手持支柳，水滴幻化成蝴蝶，飞出寺庙幻化成燕子，在燕子翻飞双燕图上，飞出镜头又变成蝴蝶。蝴蝶飞过古龙窑、荆邑大桥，之后结束。整部片子都是在以蝴蝶为线索拉出宜兴的人、景、物。将景点的一个个镜头栩栩如生的展现在人们眼前。
分镜头绘制结束后，就是场景水墨的绘制。这是水墨动画重要组成部分。背景绘制由国画专业老师进行创作。由于需要体现空间效果，按照二维动画分层的方法，在三张宣纸上进行前、中、后层次透写创作的。其中文峰塔、张公洞、古龙窑、竹海就是这样绘制出来。可以说每一幅水墨画都是一件极好的水墨画。当然景物中也会碰到运动物体，如竹林。竹叶随风飘动，竹叶需要单独绘制，在Photoshop中进行通道制作，在After Effects软件中进行调动画的制作。
所以在二维水墨动画创作中，场景是纯手绘制作，扫描入电脑中运用软件进行合成。
2.中期动画制作部分
中期动画制作主要是角色原画、动画、扫描上色。 由于要体现角色的水墨画效果，所以制作进度较慢。
在原画和加动画过程中，我们仍然是铅笔逐帧绘画。图片然后扫描到电脑，运用手绘板手绘笔通过Photoshop软件来对线条重新进行描绘。数百张动画纸扫描到电脑进行上色。这不是一般的修图上色：色彩主要选择黑白色，偶有一些人物、风景需要上色，且要接近国画色彩。上色时，注重浓淡深浅，泼墨晕染的效果，最好的办法就是搜集适合的笔刷笔触进行绘制。
3.动画后期制作
动画后期视频制作是指的合成、剪辑、特效、片头片尾制作。首先要掌握 After Effects这款软件，并下载较多的墨汁晕染的视频素材，便于在片头片尾进行特效制作，也可运用于整部片子过场动画。
最后合成的镜头按顺序拼凑在一起时，并没体现很好的效果。很多镜头与镜头之间的组接总是太过跳跃，需要运用一些手段。于是想到了蒙太奇的手法，使镜头之间的连接更加连贯。就比如《宜之韵》的太极与茶壶之间的连接，过渡比较生硬，但如果在上面加上遮罩，快速模糊，淡入淡出，过渡就相对自然。剪辑另外一个要点，是在时间掌握方面。书法大家或者国画艺术家绘画时候，都会掌握绘画节奏，动画也需要体现出节奏感，在片中各个镜头的时间设置也需要恰到好处，一是为了配合古筝音乐，二是结合动作时间长短，让人感觉张弛有度，体现水墨特有的意境和韵味，就像打太极要刚柔并济。这中间会运用到AE里面的“时间重置”特效。
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经过后期调整和特效制作，合成输出后的动画，音画完美衔接，达到预期的动画效果。
本文源于：无锡工艺职业技术学院数字艺术系动漫班制作流程分享
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